Curatoria: Víctor Hugo Bravo
Conceptos-ideas sobre
“Detrás de tus pensamientos y sentimientos, se encuentraun soberano poderoso, un sabio desconocido - llamase sí-mismo. En tucuerpo habita, es tu cuerpo.Hay más razón en tu cuerpo que en tu mejor sabiduría. ¿Y quién sabepara qué necesita tu cuerpo precisamente tu mejor sabiduría?Tu sí-mismo se ríe de tu yo y de sus orgullosos saltos. ¿Qué son paramí esos saltos y esos vuelos del pensamiento? se dice. Un rodeo haciami meta. Yo soy las andaderas del yo y el apuntador de sus conceptos».El sí-mismo dice al yo: ¡siente dolor aquí! Y el yo sufre yreflexiona sobre cómo dejar de sufrir - y justo para ello debe pensar.El sí-mismo dice al yo: ¡siente placer aquí! Y el yo se alegra yreflexiona sobre cómo seguir gozando a menudo - y justo para ello debepensar”
Extraído del libro Así habló ZaratustraFriedrich Nietzsche
La Iglesia dice: El cuerpo es una culpa
La ciencia dice: El cuerpo es una máquina
La publicidad dice: El cuerpo es un negocio
El cuerpo negocia su condición de actualidad, su estatus frente a la aceptación, la rendición, la sublimación. Este cuerpo atrofiado resplandece los contenidos de una circunstancia actual de una era visual, no hay mayor conocimiento que un código integral de imágenes desplazadas en la ciudad beneficiando los múltiples sistemas, los mercados, las camas de mas allá, los singulares abrigos y la piel de los edificios, en ese espacio del arte, de la sociedad del arte que se detiene en el dolor. Un transito inédito al artificio que termina matando la carne y la envestidura, esa bolsa informe llena de acontecimientos históricos depara un unilateral sentido cuando se logra saber que termina negociada, retocada y servil al ojo inconsciente. Separado de su propia condición se lleva arrastrando conceptos antiguos que recitan la pintura y el asco mas humano, se podrís encontrar mas aun entre esa formas delgadas y blancas una acción que solapada por símbolos planifique su absoluta frigidez. Pero el dolor aun persiste.
El que esta despierto y consciente dice: soy todo cuerpo, no hay nada fuera de el
“El cuerpo lleno no representa nada del todo. Por el contrario, son las razas y las culturas las que designan regiones sobre este cuerpo, es decir, zonas de intensidades, campos potenciales. En el interior de estos campos se producen fenómenos de individualización, de sexualización. De un campo a otro se pasa franqueando umbrales: no se deja de emigrar, se cambia de individuo como de sexo, y partir se convierte en algo tan simple como nacer y morir”
Gilles Deleuze
En el Éxtasis de la Comunicación, Baudrillard advierte sobre la desaparición del cuerpo y sus representaciones en el seno del espacio de "pura circulación" característico de los medios de comunicación, espacio "pornográfico" y "obsceno" que conduce a una disolución de lo privado en la "promiscuidad" de la esfera pública. Fredric Jameson, por su parte, alude a la desaparición del sujeto individual en el interior del "hiperespacio" producto del capital transnacional, espacio que supera las posibilidades del individuo para situarse en él. Paul Virilio -por poner otro ejemplo- advierte sobre la transformación biotecnológica del cuerpo en una máquina de estimulación continua, donde los límites entre la subjetividad y la determinación técnica tienden a ser cada vez más fluídos e imprecisos.
Artistas participantes
Cuerpo social (lenguajes) - de la culpa
Inti Puyol (Argentina)
Margarita Dittborn - Mariana Guzmán – Isabel Rosenblat (Video)
Hersilia Álvarez (Argentina) - Janneth Méndez (Video-Ecuador)
Klaudia Kemper (fotografía-video)
Cuerpo mórbido - de la carne
Antonia Cruz – Verena Urrutia – Daniela Quiroz – Sofía Donovan (objeto)
Ana Maria Fell - Melania Lynch
Male Chahim – Francisco Huichaqueo – Tamara Villanovoa
Dennis Foser (Video-Alemania)
Cuerpo político - del sistema
Cristian Velasco – Bernardo Oyarzún
Mauricio Bravo – Daniela Salinas – Marianne Dinamarca
Inti Puyol (Argentina) – Macarena Peric
Víctor Hugo Bravo
Artista visual
Muestra permanente durante la Bienal, del 4 al 30 de nov. en Bibiblioteca Santiago, de Martes a Sabado.
jueves, 23 de octubre de 2008
miércoles, 8 de octubre de 2008
Por que? Para que? la 2da Bienal de Performance DEFORMES.
La 2 Bienal de Performace DEFORMES 2008 se propone la inclusión creando redes de conectividad para producir diálogos y compromisos de trabajo, respondiendo a las problemáticas y dudas que instala hoy el arte contemporáneo y sus nuevos imaginarios.
Deformes hace oposición y disidencia al poder, oponiendo a la serialización y el consenso político, el cuerpo y su otro. Levantar y preguntar por un cuerpo desde su otredad, ése es el gran asunto. Nos desafiliamos de las lógicas de políticas culturales que trabajan desde la exclusión en pos de un absoluto hegemónico, acrílico y consensuado.
Contra el arte de formulario, contra la imagen fetichizada del artista de relato inofensivo y pueril.
Contra el conformismo.
Nuestro trabajo está en mostrar el acto (que no es actuación) a partir de elementos tales como, la inserción, la resistencia y la confrontación, como parte de una postura radical. No producimos simples procedimientos, efectos espectaculares o intenciones extraordinarias. Negamos el mero espectáculo y los caprichos personales vacíos que solo agudizan los cuadros de despolitización de la cultura.
En un contexto de agudización y profundización de la hipermodernidad que requiere de un cuerpo puramente cifra o dato, desprendido lo más posible de las marcas de la historia, llamamos a radicalizar el peso del cuerpo.
Contra la gramática universalista del mercado llamamos a los cuerpos a luchar a cada instante por su diferenciación. Contra las borraduras de asperezas, útiles solo para pensar al cuerpo como recinto de consumo, control y vigilancia, oponemos un cuerpo dúctil, polimorfito y zigzagueante. Un cuerpo sin órganos.
Contra la diferencia deglutida ciudadanía translocal oponemos el peso de la historia, las marcas de la biografía, el cuerpo pensante y resistente.
La bienal de Performance DEFORMES opera como pregunta, como desafío y provocación. DEFORMES, por levantar un rostro incómodo. La del bárbaro salvaje de los relatos coloniales, aquel sospechoso y revulsivo. En desacato, en la frontera.
Ser rostro desollado en un cuerpo sincrético es la evidencia de un exceso impensable, del desorden obsceno, que parece amenazar la continuidad y legalidad del orden orgánico del Estado, vigilante, paranoico y punitivo.
Son innumerables los rostros y cuerpos que resisten desde su insolencia, desde sus silencios y sus miradas desafiantes.
Monstrificados por la convivencia social puramente económica.
En algún lugar del mundo todos somos sospechosos, indeseables, fuera de lugar. Factores de desestabilización
Pueblos originarios, vagabundos, okupas, minorías sexuales, jóvenes, mujeres, estudiantes, indocumentados, viejos, niños y niñas .flacos, gordas, minusvalidos, locos, improductivos, desterrados, pobres.
Miles de cuerpos a los que se les impiden significar sus hablas y movimientos.
Cuerpos que son la falla para que el pacto se firme .Que activan el temor y temblor de las hegemonías cuando de catalogar y seleccionarlos se trata. La gobernabilidad neoliberal necesita rostrificar lo disímil para tejer la armonía de la convivencia de los incómodos aquietando una posible extrañeza que encienda la revuelta. La bienal DEFORMES es una estrategia de movilización y ocupación, una posibilidad para pensar horizontes de apertura y emancipación.
Deformes deviene en frontera, presentando pieles expuestas que funcionan como límites entre un adentro y un afuera, un interior que no es interno y una exterioridad que no es únicamente externa, sino que permiten ver superficies asimétricas de cuerpos, que dinamizan e intercambian -o trafican- transformaciones liberadoras.
Deformes hace oposición y disidencia al poder, oponiendo a la serialización y el consenso político, el cuerpo y su otro. Levantar y preguntar por un cuerpo desde su otredad, ése es el gran asunto. Nos desafiliamos de las lógicas de políticas culturales que trabajan desde la exclusión en pos de un absoluto hegemónico, acrílico y consensuado.
Contra el arte de formulario, contra la imagen fetichizada del artista de relato inofensivo y pueril.
Contra el conformismo.
Nuestro trabajo está en mostrar el acto (que no es actuación) a partir de elementos tales como, la inserción, la resistencia y la confrontación, como parte de una postura radical. No producimos simples procedimientos, efectos espectaculares o intenciones extraordinarias. Negamos el mero espectáculo y los caprichos personales vacíos que solo agudizan los cuadros de despolitización de la cultura.
En un contexto de agudización y profundización de la hipermodernidad que requiere de un cuerpo puramente cifra o dato, desprendido lo más posible de las marcas de la historia, llamamos a radicalizar el peso del cuerpo.
Contra la gramática universalista del mercado llamamos a los cuerpos a luchar a cada instante por su diferenciación. Contra las borraduras de asperezas, útiles solo para pensar al cuerpo como recinto de consumo, control y vigilancia, oponemos un cuerpo dúctil, polimorfito y zigzagueante. Un cuerpo sin órganos.
Contra la diferencia deglutida ciudadanía translocal oponemos el peso de la historia, las marcas de la biografía, el cuerpo pensante y resistente.
La bienal de Performance DEFORMES opera como pregunta, como desafío y provocación. DEFORMES, por levantar un rostro incómodo. La del bárbaro salvaje de los relatos coloniales, aquel sospechoso y revulsivo. En desacato, en la frontera.
Ser rostro desollado en un cuerpo sincrético es la evidencia de un exceso impensable, del desorden obsceno, que parece amenazar la continuidad y legalidad del orden orgánico del Estado, vigilante, paranoico y punitivo.
Son innumerables los rostros y cuerpos que resisten desde su insolencia, desde sus silencios y sus miradas desafiantes.
Monstrificados por la convivencia social puramente económica.
En algún lugar del mundo todos somos sospechosos, indeseables, fuera de lugar. Factores de desestabilización
Pueblos originarios, vagabundos, okupas, minorías sexuales, jóvenes, mujeres, estudiantes, indocumentados, viejos, niños y niñas .flacos, gordas, minusvalidos, locos, improductivos, desterrados, pobres.
Miles de cuerpos a los que se les impiden significar sus hablas y movimientos.
Cuerpos que son la falla para que el pacto se firme .Que activan el temor y temblor de las hegemonías cuando de catalogar y seleccionarlos se trata. La gobernabilidad neoliberal necesita rostrificar lo disímil para tejer la armonía de la convivencia de los incómodos aquietando una posible extrañeza que encienda la revuelta. La bienal DEFORMES es una estrategia de movilización y ocupación, una posibilidad para pensar horizontes de apertura y emancipación.
Deformes deviene en frontera, presentando pieles expuestas que funcionan como límites entre un adentro y un afuera, un interior que no es interno y una exterioridad que no es únicamente externa, sino que permiten ver superficies asimétricas de cuerpos, que dinamizan e intercambian -o trafican- transformaciones liberadoras.
lunes, 6 de octubre de 2008
Alvarez Sergio David.
Este trabajo consiste en lograr una preparación del cuerpo, mediante el estiramiento para desplazarme por una cinta de correr, explorar el límite de fuerza/resistencia por la acción del cuerpo en función de la mente.
Zoe
“Desde el alma” transcurrió en un departamento recién deshabitado,durante la tarde del sábado 8 de septiembre de 2007.Conjuntamente con Gabriel Baggio y Carolina Katz ocupamos cada uno de losambientes de la casa, desarrollando instalaciones y performances donde relatéuna selección de cuentos en un espacio especialmente dispuesto para talfin.Invitamos especialmente a Julia Elena Dávalos para que interpretaraaquellas canciones que nos conmovieron y motivaron en el proceso de trabajo.
Performance “Libro verde” / objeto / 34,5 x 42 cm /desde 2000. Escritos y dibujos en gouache sobre episodiosde mi vida.
XEPA – colectivo de estudio de todo esto (Brasil)
fundado y dirigido por Marcelino Peixoto y Viviane Gandra, el Colectivo Xepa actúa desde 2005, teniendo como foco principal acciones e intervenciones en espacios y formatos variados.
"Der Lange Atem"
1) YUKO' S HOME, in "Der Lange Atem", Maschinenhaus Essen(Germany),November 2007. Foto: Barbara Sturm
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